tag:blogger.com,1999:blog-80566660055684786682024-03-06T04:26:25.404+01:00De Adra a BayreuthBlog dedicado a la música clásica desde mi experiencia personal. Su título es un itinerario imaginado y finalmente hecho realidad.José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.comBlogger36125tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-80120574096382296412014-10-26T11:18:00.002+01:002014-10-27T23:58:12.413+01:00Pedro Halffter tiene que sequir al frente de la ROSS y del Teatro de la MaestranzaEl concierto de abono número 4 ofrecido por la ROSS con Pedro Halffter en el podio los dias 23 y 24 de octubre, creo que muestra el camino para una solución a un problema que de seguir así difícilmente va a resolverse. Si las posturas son tan inamovibles como percibimos los aficionados, que asistimos atónitos a tanta tensión, desde mi punto de vista insoportable. No podemos estar pendientes de la próxima actuación de fuerza tanto por parte de los músicos como por parte de los responsables políticos. Señores, están en la obligación de entenderse, no hay otra opción posible. Las partes implicadas harían bien en pensar más en el interés general que en los intereses particulares de cada uno.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqyvpTeaCVI7rOfwXKsVaby-cr6B_dnLZXmiWM8v9f8Kc2Mu20UzJxNRnhFlryjXWBUD9vcSXeU3_s7Ny4pfVYNDvdKqQ-JlNERh2tfkOW3F1cbdeglexJv5E7z5YLoym9Li98Rs4YTnMa/s1600/pedro-halffter-sinfonica--644x362.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqyvpTeaCVI7rOfwXKsVaby-cr6B_dnLZXmiWM8v9f8Kc2Mu20UzJxNRnhFlryjXWBUD9vcSXeU3_s7Ny4pfVYNDvdKqQ-JlNERh2tfkOW3F1cbdeglexJv5E7z5YLoym9Li98Rs4YTnMa/s1600/pedro-halffter-sinfonica--644x362.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
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Lo que se ha podido ver y escuchar en los dos conciertos de abono no se puede obviar. En primer lugar la orquesta ha hecho explícito su rechazo a Halffter con el lazo verde en la solapa, algo que como aficionado a la música que valora enormemente los resultados artísticos conseguidos por la orquesta y su director titular durante diez años, me llena de tristeza. Como melómano y asiduo asistente a conciertos y representaciones operísticas en estos diez años, me entristece ver que esto pueda acabar de una forma tan lamentable. Creo sinceramente que se ha llegado a un punto tan cerca del abismo que sería sensato por parte de todos reflexionar y sentarse a dialogar, pensando, como he dicho antes, en el interés general. En el concierto del viernes el público ha hablado también, después de conocer el significado que tenía el lazo verde, y lo que ha dicho es que queremos que siga Pedro Halffter al frente del teatro y de la Sinfónica, esto se ha visto claro con las ovaciones que ha recibido el Maestro con una gran parte del público puesto en pie. </div>
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Si observamos lo acontecido en este teatro durante la última década sólo puedo sentirme orgulloso de los éxitos conseguidos, y de vivir en una ciudad que ofrece unas propuestas musicales de tal calidad y envergadura. Hemos vividos temporadas increíbles, con representaciones de ópera que han significado estrenos absolutos en España, en los que a pesar de la crisis que ha golpeado tan fuerte en los últimos años, se ha mantenido la calidad artística por encima de todo, coronada la pasada temporada con la conclusión de las representaciones de "El Anillo del Nibelúngo" que ha alcanzado unas cotas de excelencia sólo al alcance de los teatros más importantes del mundo. No damos importancia a éxitos como éste, pero son los que más contribuyen a hacer de Sevilla una ciudad universal. ¿Vamos a mirar para otro lado y adentrarnos en un proyecto del que no conocemos sus resultados, cuando lo que hemos tenido hasta ahora nos ha llevado tan lejos?. </div>
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Se habla de falta de ilusión, pues no será la de aficionados que como yo estamos espectantes al final de cada temporada para ver las propuestas para el nuevo curso, que asistimos a los conciertos frotándonos los ojos al escuchar a una orquesta que suena de maravilla que ha mejorado cada año y que nos hace soñar sin la necesidad de viajar lejos para escuchar orquestas de supuesta más relevancia, que interpreta obras como la 3ª de Prokoviev del pasado viernes en un estado de gracia superlativo, en una interpretación atmosférica, de sonoridad depurada, dramática, de expresividad inquietante, que llama la atención por una calidad sobresaliente de unos músicos que con el Maestro Halffter relucen en todo su esplendor. Señores, por qué perder todo esto, por qué renunciar a seguir creciendo juntos: público, orquesta y director. Posiblemente habrá que abordar muchas cuestiones, habrá que dialogar más entre las partes implicadas, habrá que cambiar cosas para que mejoren, pero por qué renunciar a lo ya conseguido. Creo que todos estamos en la obligación de trabajar para el progreso de la sociedad y para esto, no hay más remedio que afrontar los problemas desde el diálogo aunque ésto también signifique renunciar a algo. </div>
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José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-51799054531944803972014-03-08T21:42:00.001+01:002014-03-08T22:03:36.970+01:00Mahler, sinfonía nº 5En el siguiente enlace se puede ver y escuchar una interpretación de altura de la sinfonía número 5 de Gustav Mahler a cargo de la Orquesta del Festival de Lucerna dirigida pòr el recientemente fallecido y genial director Claudio Abbado. Espero que sirva para abrir boca al concierto que el próximo 4 de abril tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en el que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla dirigida por su director titular, Pedro Halffter pondrán en pie esta obra cimera de la música sinfónica de todos los tiempos, compuesta a principios del siglo XX.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vOvXhyldUko?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-66606938683341058032013-10-27T18:50:00.002+01:002013-10-29T19:40:55.045+01:00Gustav Mahler y su cuarta sinfonía<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7vDXZ5MJ1TCwfOd05Sfc6gwwtkkLXeALicBHUhnn538OBiuqTPMJD21QGxlfLZ4aB4N_m98QMeAJW5pXxw6fb6Lvqojxw9kPxLJaCoiLoAhotKV9FPCpDaET4wUcgM1O2UkscUIovsynq/s1600/gustav-mahler.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; font-family: 'Times New Roman', serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7vDXZ5MJ1TCwfOd05Sfc6gwwtkkLXeALicBHUhnn538OBiuqTPMJD21QGxlfLZ4aB4N_m98QMeAJW5pXxw6fb6Lvqojxw9kPxLJaCoiLoAhotKV9FPCpDaET4wUcgM1O2UkscUIovsynq/s320/gustav-mahler.gif" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Gustav Mahler, nacido en </span><span style="font-size: 12pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kali%C5%A1t%C4%9B" title="Kaliště"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Kaliště</span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">, actualmente perteneciente a La República Checa en 1860 y muerto en
Viena en 1911, es uno de los compositores más interpretados y grabados en la
actualidad, el interés por este autor es creciente, cualquier orquesta
sinfónica que desee contrastar su calidad expondrá a Mahler como uno de sus
compositores de referencia. El interés del público ha ido en aumento desde los
años 60, cuando se produce un auténtico boom de su música, prueba de ello es
que se cuenta con más de dos mil discos dedicados a este autor, y esto a pesar
del escaso número de obras que compuso debido a que su principal dedicación era
la dirección de orquesta y sólo dedicaba
los veranos a la composición. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La pregunta que cabe hacerse es, como en el título
del último libro de Norman Lebrecht, “¿Por qué Mahler?”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La respuesta podría estar en que no hay música que
haya conectado mejor con lo que son las inquietudes del ser humano, durante los
siglos XX y XXI, como lo hace la del autor bohemio. Sus sinfonías expresan como
ningunas otras, la multiplicidad de la conciencia y emociones humanas, sus
preocupaciones, sus anhelos, sus paranoias tal y como Mahler las vivió y las
plasmó en sus obras. Mahler refleja lo más profundo de su alma en sus
pentagramas, su sinceridad artística es impresionante. Si se quiere conocer lo
que pensó y sintió Mahler hay que escuchar su música, su biografía más
auténtica. El decía que su tiempo llegará, debido a que en su época era
incomprendido por la mayoría, y acertó de lleno, estamos en el auténtico tiempo
Mahler. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Mahler decía que una sinfonía debía contener el
mundo entero y por tanto todas sus posibilidades, todo su desorden y toda su
multiplicidad, así sus obras son cambiantes, complejas, extremas, pero de una
humanidad intensa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Mahler es un compositor del siglo XX, por la
influencia que tuvo en compositores de esa centuria, es decir, expresa inquietudes
de este siglo, pero utilizando el lenguaje musical del siglo XIX, por esto su
música no suena a música de vanguardia, sino a una música asequible y tonal,
pero consiguiendo adentrarse en el subsuelo de la mente humana, aunque sin
utilizar lo que poco después fue de uso común, la atonalidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La cuarta sinfonía es su obra menos oscura y la más
popular. Fue estrenada en Munich en 1901 y terminada de componer en el verano
de 1900. El origen de la sinfonía en realidad es el final de la misma, el
cuarto movimiento, que incluye la voz de soprano en la descripción de “la vida
celestial”. Esta canción fue compuesta por Mahler en 1892, e incluso
interpretada en varias ocasiones. Es la visión del paraíso inspirada en las
canciones infantiles de las épocas de penurias, en las que se imagina un mundo celestial lleno de comida y golosinas. Aunque Mahler era judío, la idea cristiana
de la vida después de la muerte era muy cercana para él y está en
varias sinfonías, como la número 2, con el sobrenombre de “sinfonía Resurrección”.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Según François Renè Tranchefort, “La cuarta sinfonía
asocia la gracia de la expresión pastoral al vigor incisivo y a una cierta ambigüedad
de sentimientos….. Su idea es la infancia, bajo su aspecto más ingenuo y
singularmente perspicaz; y su progresión, la entrada en el Paraíso, entrevisto
en cada uno de los tres primeros movimientos y cantado en el último de una
manera muy concreta primero, con los pies en la tierra, para terminar teñido de
beatitud.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Mahler , fue el segundo de catorce hermanos, de los
que murieron siete siendo niños, por lo que su relación con la infancia y con
la muerte fue muy fuerte desde pequeño. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> La idea de
Mahler era incluir la canción para orquesta ”la vida celestial”, muy querida
para él, como final de la tercera sinfonía, pero tuvo que desechar esta idea
por varias razones, entre ellas la excesiva duración que alcanzaría esta
sinfonía, que sin este movimiento ya llegaba a los 100 minutos. </span><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Por lo que decidió que su siguiente sinfonía, la
cuarta, tuviese como último movimiento este lieder para orquesta componiendo los otros tres movimientos en consonancia con el final ya establecido
desde el principio. La obra es bastante clásica en su forma, los cuatro movimientos son:</span></div>
<ul type="disc">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Bedächtig, nicht eilen</span></i><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (Prudente, no acelerado)<o:p></o:p></span></span></li>
</ul>
<ul type="disc">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">In gemächlicher Bewegung, ohne Hast</span></i><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (Cómodamente impulsivo, sin
prisa.)<o:p></o:p></span></span></li>
</ul>
<ul type="disc">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Ruhevoll, poco adagio</span></i><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (Tranquilo, poco adagio)<o:p></o:p></span></span></li>
</ul>
<ul type="disc">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Sehr behaglich</span></i><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> (Muy cómodo)<o:p></o:p></span></span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Su duración es de aproximadamente 50 minutos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Enlaces de interés:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Una muy buena versión de esta obra es la grabación de la Orquesta de la Radio Difusión Bávara, dirigida por Rafael Kubelick en Spotify.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #660000; font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><a href="spotify:track:3PsT0pNincEBWaJw6nqeZl"><b><u>Mahler, Sinfonía 4. Kubelick </u></b></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La letra del último movimiento en su versión original en alemán y su traducción al castellano se puede encontrar en Kareol: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><a href="http://www.kareol.es/obras/cancionesmahler/4sinfo.htm"><span style="color: #660000; font-family: inherit;"><b>Cuarto movimiento: La vida celestial</b></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-39324622043199734712012-05-31T09:33:00.000+02:002012-05-31T09:40:26.243+02:00El Bolero de Ravel en la estación central de CopenhagueEl 2 de mayo de 2011, la orquesta Sinfónica de Copenhage deja con la boca abierta a los transeúntes de la estación central, interpretando, como si de unos músicos callejeros se tratara, una estimulante versión del Bolero de Ravel.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/78cpeFLTqgM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-82491052268693024772012-04-12T18:55:00.000+02:002012-04-12T19:37:39.435+02:00Gustavo Dudamel, la promesa de la música<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Es fascinante comprobar como el Sistema de Orquestas de Venezuela se ha convertido en un fenómeno mundial. En él, niños de todas las edades y con escasos recursos tocan en orquestas, aportando a sus vidas los valores derivados del trabajo y el esfuerzo pudiendo aspirar de esta forma a una vida mejor. Son muchos los músicos salidos de éste sistema de enseñanza musical creado por el maestro José Antonio Abreu, pero el máximo de todos es el joven director Gustavo Dudamel, codiciado por las mejores orquestas sinfónicas del mundo y que cuenta con el apoyo de ilustres directores como Claudio Abbado o Simon Rattle.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/G3AWMSVNWCs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/q5_8aSjeFos/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/q5_8aSjeFos&fs=1&source=uds" />
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<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ylOZWwEqRJM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-1391390327457011322012-03-29T19:41:00.000+02:002012-03-29T20:26:10.115+02:00Riccardo Muti: El arte de la dirección musical<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">La casi enigmática tarea del director de
orquesta ha sido objeto de debate y análisis en muchas ocasiones. Una de las
más lúcidas tuvo lugar con la publicación en los años noventa del libro <i>“El mito del maestro”</i>, </span></span>sobre la figura del director de orquesta, <span style="font-family: inherit;">escrito por
Norman Lebrecht, uno de los críticos más importantes e influyentes del mundo. El ensayo no deja indiferente a nadie y está lleno de
detalles dignos de conocerse sobre las figuras más importantes de la historia
de la dirección. Es un libro de prosa amena que se lee casi de un tirón, a
pesar de sus más de cuatrocientas páginas, aunque lamentablemente creo que está descatalogado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Sobre esta temática recomiendo el siguiente
video que no tiene desperdicio. Es la grabación del discurso del director de
orquesta Riccardo Muti que dio después de recibir el premio de músico del año del 2009
que otorga la publicación <i>Musical America. </i>El prestigioso músico comienza
su exposición con un gran sentido del humor y acaba con una de las lecciones
más maravillosas sobre el arte de la dirección. No se puede decir más con
menos.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xhZct1H4bxI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-48524479440889748252012-02-18T17:55:00.000+01:002012-02-19T21:08:30.094+01:004. Concierto de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (17-2-2012): Epílogo<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="background-color: white; font-family: inherit;">Llegó el día del concierto y
como ya esperábamos ha sido muy especial. En primer lugar por compartir con
nuestros alumnos del instituto un concierto como este, y en segundo lugar, por
lo que también ellos han disfrutado a tenor de los comentarios posteriores y
por la expresión de sus caras. Hay pocas experiencias que superen a esta: un
grupo de personas conectadas a través de la música. Es como si se abriese una
puerta en el tiempo, por la que cabemos todos, y en la que por un instante, el
otro tiempo, el de la vida cotidiana, se detiene, y aparece otro tiempo, el de la
música, aquel que permite que mil quinientas personas de forma simultánea vivan
una experiencia única e irrepetible, que tiene un principio, y también un
final, como un intervalo de tiempo, que nos acerca y nos conecta, y que al
salir del teatro se tiene la necesidad de comentar, aunque no es fácil contar
con palabras algo tan especial. Es la felicidad compartida. La mayor de todas.<span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="background-color: white; font-family: inherit;">La interpretación de la
orquesta dirigida por Josep Pons ha sido de gran altura. Todos los miembros de
la orquesta han brillado con luz propia. Los vientos, los metales y la cuerda,
en estado de gracia y el director, sencillamente excepcional. Su dirección
fina, matizada, atenta a que todo suene. La versión transparente, contrastada,
casi con relieve. Muy bella interpretación. En suma, un concierto para
recordar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="background-color: white; font-family: inherit;">Ahora, si
te parece, escribe en la opción de comentarios tu impresión del concierto,
de lo que has vivido, de lo que te ha gustado, de lo que no te ha gustado. Tu opinión es
muy importante, pues nos permitirá poder organizarlo mejor la próxima vez.</span><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-32279411640289975302012-02-09T17:57:00.002+01:002012-02-13T00:37:59.896+01:003. Concierto de la Real Orquesta de Sevilla. Ballet Pulcinella de Stravinski<div style="text-align: justify;">
La tercera obra del programa es el ballet <b>Pulcinella</b> del compositor ruso <b> Igor Stravinski, </b>nacido en 1882 y fallecido en 1971, uno de los compositores más improtantes del siglo XX.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg37-Wmv_KrtSTXZLyVlWtLEZHbNPCxxy7ZUluw6A5AmZVny84SMWvHI4F6oEo5isajvth4pQqXsBAQI_bIV0SIzynyvN8m-MU3QVWo711KrFaNh-gh36oW2bXMJSyZrnNQC5ayKFVyLQ79/s1600/230px-Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg37-Wmv_KrtSTXZLyVlWtLEZHbNPCxxy7ZUluw6A5AmZVny84SMWvHI4F6oEo5isajvth4pQqXsBAQI_bIV0SIzynyvN8m-MU3QVWo711KrFaNh-gh36oW2bXMJSyZrnNQC5ayKFVyLQ79/s1600/230px-Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Stravinski</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Fue un encargo de <span style="background-color: white;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sergu%C3%A9i_Di%C3%A1guilev"><span style="color: #20124d;"><b>Sergéi Diághilev</b></span></a> </span>para los ballets rusos en París, donde ya se estrenaron antes de la primera guerra mundial otros tres ballets suyos, entre ellos la rompedora "Consagración de la Primavera". <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polichinela"><span style="color: #20124d;"><b>Pulcinella</b></span></a>, que hace referencia a un personaje de la comedia del Arte, fue estrenada en 1920 y es una obra clave dentro de la producción de Stravinski, ya que significa un cambio en su estilo compositivo. Supone una mirada al periodo barroco y clásico de la música, es decir, al siglo XVIII. Está compuesta utilizando fragmentos de obras de estos períodos pero desde el conocimiento musical de un compositor del siglo XX, es decir, esta música es imposible que la hubiese compuesto Bach o Mozart. Esto esta dentro de un estilo que nace por esos años llamado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo_musical_del_siglo_XX"><span style="color: #20124d;"><b>Neoclasicismo</b></span></a> y del que Stravinski es su máximo exponente.<br />
<br />
Después de componer La Consagración de la primavera (más información en los siguientes <span style="color: #20124d;"><b><a href="http://pepegaleote.blogspot.com/2011/10/la-consagracion-de-la-primavera-de-igor.html">enlace1</a> <a href="http://pepegaleote.blogspot.com/2011/10/la-consagracion-de-la-primavera-de-igor_29.html">enlace2</a> </b></span>de este blog), tan rupturista y primitiva a la vez, Stravinski siente un cierto vértigo. Se abren ante él todas las posibilidades, todo le está permitido. Es un autor reconocido y valorado, por lo que puede permitirse lo que quiera, pero esto produce en él gran inquietud que le lleva a buscar un cierto orden en su obra centrandose en lo conocido, en los pilares de la música occidental. Buscar en definitiva el suelo firme que le permita construir sobre él sus nuevas composiciones, y es por esta razón por la que dirige su mirada al siglo XVIII, donde los pilares del lenguaje musical están muy asentados. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La orquesta va a tocar el vienes 17 de febrero la versión completa del Ballet, tal y como la concibió Stravinski originalmente, que incluye tres cantantes, mezzosoprano, tenor y barítono, que no desempeñan en realidad ningún papel concreto y son considerados más bien como tres instrumentos más.<br />
<br />
La obra posee una belleza y vitalidad que no pasan desapercibidas. Se suceden 18 números que guardan una gran relación estilística entre ellos, pero a la vez son muy originales y con personalidad propia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Dejo el siguiente enlace con una excelente versión dirigida por Claudio Abbado, y cantada entre otros por la magnífica mezzosoprano Teresa Berganza.<b> </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Son 18 breves movimientos contados desde el enlace siguiente:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-size: large;"><a href="spotify:track:1mOMTgXB5N2B0NSxOnrjum">Stravinski: Pulcinella. Abbado</a> </span></b></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-16816523394879924982012-01-29T20:13:00.005+01:002012-02-09T18:55:59.563+01:002. Concierto de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (17-02-2012): Mozart y Tchaikovsky<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><u>Programa</u>:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Sinfonía nº 27 en sol mayor K.199</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span><span lang="ES-TRAD"><strong>Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)</strong></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Variaciones sobre un tema Rococó</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><strong>Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)</strong></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Pulcinella (Ballet)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><strong>Igor Stravinski (1882-1971)</strong></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><strong>Josep Pons </strong>Director</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><strong>Daniel Müller-Schott </strong>Violonchelo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><strong>Marina Rodríguez- Cusí </strong>Mezzosoprano</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><strong>Francisco Vas </strong>Tenor</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><strong>José Antonio López </strong>Barítono</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><strong>Real Orquesta Sinfónica de Sevilla</strong></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><strong>Teatro de la Maestranza,</strong> </span><span lang="ES-TRAD">viernes 17 de febrero de 2012</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Normalmente, un concierto reune una serie de obras con las que se pretende profundizar en una determinada idea. Esta selección suele guardar una lógica interna, que cuando es conocida por el oyente, puede no sólo escuchar las obras como objetos independientes, sino también reflexionar sobre el mundo nuevo de interrelaciones que se abre ante si. El programador de los conciertos, de esta forma, aporta su propia visión, sugiriendo un nuevo contexto en el que escuchar las obras.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Algo así ocurre en este concierto, que a mi modo de ver, establece como tema principal la mirada al pasado. Todas las obras programadas tienen en común el cómo hacer música en su presente, inspirándose en tiempos anteriores, como si se quisiera dejar de lado un presente que no gusta demasiado o del que se necesita salir por diferentes motivos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQBxkTZS9NvzWlJbeoCulR3Y1hdjyq_EQyDNs4xpl02aShJsUa_R_U5pmbaHkqqT3dzEKu-70PUZEA8gWRdMgp9UI43QH8UyNsiFpyztI-uOpsM4ytmFyFwXgHy6wTG4Ml0xv9lrbWat8_/s1600/HistoricosdecineMozart.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQBxkTZS9NvzWlJbeoCulR3Y1hdjyq_EQyDNs4xpl02aShJsUa_R_U5pmbaHkqqT3dzEKu-70PUZEA8gWRdMgp9UI43QH8UyNsiFpyztI-uOpsM4ytmFyFwXgHy6wTG4Ml0xv9lrbWat8_/s320/HistoricosdecineMozart.gif" width="262" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">W. A. Mozart</span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">El hilo conductor que une las tres obras de este concierto es el clasicismo, y la visión que sobre el mismo se tiene desde tres siglos diferentes. Por este motivo la orquesta estará constituida por un número reducido de instrumentistas, tal y como ocurría en la segunda mitad del siglo XVIII. La primera obra, la <strong>sinfonía número 27</strong> es del siglo XVIII, de 1773 para ser exactos y es compuesta por <strong>Mozart</strong> con 17 años. Pertenece a lo que se ha dado en llamar clasicismo musical, que es un periodo comprendido entre 1765 y el primer cuarto del siglo XIX. Aquí tenemos la primera mirada al pasado, la época clásica de nuestra cultura, al mundo griego. En música surge como contraposición a las complejidades armónicas y rítmicas del barroco, el periodo artístico anterior, por un cambio del gusto por parte de la aristocracia, la gran consumidora de música de la época, y por la incorporación de una nueva clase social al disfrute de la música, la burguesía. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">El término clasicismo se refiere a las características que se perciben de la tradición greco-romana, como serenidad, equilibrio, proporción, sencillez, disciplina y artesanía formales y una expresión universal y objetiva, en vez de particular y subjetiva</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 35.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta primera obra del programa, de aparente intrascendencia, sitúa perfectamente la temática del concierto. En su comienzo, ligero y gustoso de escuchar, aparecen algunas pinceladas oscuras, difíciles de percibir si no se presta suficiente atención, que son más intensas en el bellísimo segundo movimiento y que nos llevan a un más elaborado tercer movimiento, que por momentos, recuerda a algunos sublimes pasajes de sus operas. Mozart es un compositor que incluso en los momentos aparentemente más alegres nos sorprende con alguna mirada triste y expresiva. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC9HAWiJ-EDQcWX3h_TI4LTf1yoJPaaj8j6MvusIL9q7KBYMlvGeG05qnMCaJe324xnQKtPtOwjMiV5YKbvh5yW2Zjxt_lTkwhB74P01vUbxcRpQGsJ5h9p7dHNbPLHwG3yfRMvf1kG5Xf/s1600/17_207daniel_mueller-schott.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC9HAWiJ-EDQcWX3h_TI4LTf1yoJPaaj8j6MvusIL9q7KBYMlvGeG05qnMCaJe324xnQKtPtOwjMiV5YKbvh5yW2Zjxt_lTkwhB74P01vUbxcRpQGsJ5h9p7dHNbPLHwG3yfRMvf1kG5Xf/s320/17_207daniel_mueller-schott.jpg" width="215" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"> <span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-size: x-small;"><strong style="text-align: justify;">Daniel Müller-Schott </strong></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La segunda obra es las <strong>“Variaciones sobre un tema Rococó”</strong> de <strong>Piotr IIich Tchaikovsky</strong>, estrenada en 1877, es decir, un siglo después. En esta obra queda claro el apego de su autor por el estilo galante del siglo XVIII. Son ocho variaciones sobre un tema clásico, de gran virtuosismo en la parte solista dada por un violonchelo, que se contrapone, a modo de concierto para dicho instrumento, al resto de la orquesta. Es una mirada al siglo XVIII, pero desde los parámetros de la estética romántica, si bien impregnada de un sentido decorativo que mira al pasado. Estamos ante una recreación moderna del modelo clásico, una anticipación neoclásica en suma.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAdwG23_YdAIM5wPqDXO2IL9HxolMkpkmorpHOIIClpd5VmJhyiM9j6TLr7eXgfjrG7sKKJtC40tGjLSDljHpmrwx4gQttLlE4RduloIUsFGoyjnyLTDLbuH5g41N5u37rKUa_4l1BsLEk/s1600/tchaikovsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAdwG23_YdAIM5wPqDXO2IL9HxolMkpkmorpHOIIClpd5VmJhyiM9j6TLr7eXgfjrG7sKKJtC40tGjLSDljHpmrwx4gQttLlE4RduloIUsFGoyjnyLTDLbuH5g41N5u37rKUa_4l1BsLEk/s1600/tchaikovsky.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">P. I. Tchaikovsky</span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Llama la atención la claridad de las texturas de una orquesta de pocos efectivos, teniendo en cuenta que fue compuesta en pleno romanticismo, periodo en el que la escritura orquestal es mucho más densa y el número de músicos que compone la orquesta es significativamente superior. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Tchaikovsky es el compositor ruso más importante del siglo XIX. El atractivo de su música viene de la riqueza inagotable de su melodía y de un brillo orquestal que le aporta un sello bien reconocible. Fue uno de los grandes orquestadores de la historia de la música.</span><br />
<br />
Puedes escuchar las dos primeras obras del programa en estos enlaces:<br />
<br />
<a href="spotify:track:1MVSW1lIfw3E1koVus7nyE"><strong><span style="background-color: #93c47d; color: black;">Mozart, sinfonía nº 27 (Trevor Pinnock)</span></strong></a><br />
<span style="font-size: x-small;"><strong>(Son tres movimientos que debes seleccionar cuando estés dentro de spotify)</strong></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /><strong></strong></span><br />
<a href="http://open.spotify.com/track/1L9agnJthAPemzHHNmleaG"><span style="background-color: #93c47d; color: black;"><strong>Tchaikovsky, variaciones sobre un tema Rococó (Gergiev-Capuçon)</strong></span></a><br />
<strong><span style="font-size: x-small;">(Son ocho movimientos que debes seleccionar cuando estés dentro de spotify)</span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
En los siguientes enlaces de Youtube se pueden ver algunos vídeos del violonchelista<br />
<b>Daniel MüllerSchott</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/cW8h9AIb_9c/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cW8h9AIb_9c&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/cW8h9AIb_9c&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Variaciones Rococó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CTJ0Tis45LA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto para violonchelo de Dvorak</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iMrB8mRonQE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Doble concierto para violín y violonchelo de Brahms</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0Tp7KTf2koY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Trío para violín violonchelo y piano de Mozart</span></div>
</div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-79651879163345673082012-01-16T00:59:00.000+01:002012-01-31T14:52:58.216+01:001. Concierto de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (17-02-2012): Introducción<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit;">Al enfrentarnos a una obra de arte, se<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pueden percibir un sin fin de emociones, las que nos aportan la belleza, el drama,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el uso de elementos que nos parecen geniales u otros de los que no somos conscientes. En pintura puede ser el uso del color y de la luz y en música la combinación de timbres o el desarrollo de una melodía. Son sensaciones personales y a veces intransferibles que entrenan a nuestros sentidos, nos enseñan<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a percibir las cosas que nos rodean, a ver y escuchar lo que tenemos ante nosotros y que podría pasar desapercibido por su aparente insignificancia, pero que vistos con la suficiente atención hacen de la vida algo maravilloso, es decir, nos ayuda a percatarnos de la realidad sensible que nos rodea. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El mensaje que el autor de la pintura o de la música o de cualquier otra manifestación artística ha querido transmitir, está oculto en el lenguaje que ha utilizado. Pero no hay arte más enigmático en este sentido que la música. El compositor utiliza sonidos para transmitir su mensaje emocional,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>indescifrable desde un punto de vista racional, sólo perceptible mediante nuestras emociones. En relación esto, el cineasta ruso Tarkovsky afirmaba lo siguiente con respecto al arte: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;">“ Lo infinito no es materializable, tan solo se puede crear una ilusión, una imagen. Una idea se puede crear y sentir, aceptar o rechazar pero no se puede comprender en un sentido racional. La idea de lo infinito no se puede expresar con palabras. Ni siquiera se puede describir, pero el arte proporciona esa posibilidad. Hace que lo infinito sea perceptible”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cuando uno asiste a un concierto debe dejarse llevar, pero con una escucha atenta que preste atención a los detalles, dejando que sean nuestras emociones las que afloren. Todo esto es un magnífico entrenamiento para nuestra sensibilidad, nos ayuda a conocernos mejor y por tanto a conocer también mejor a los demás.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En definitiva nos hace mejores personas y más humanos. Si asistiendo a este concierto consiguiéramos acercarnos un poco a este ideal, habría valido la pena. Nos sentiríamos en una mayor disposición de comprender y de ser más felices. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit;">Cuando se habla de música clásica aparece en no pocas personas un prejuicio inconsciente, como si habláramos de algo aburrido, sin mucha sustancia. Como mucho se habla de ella como música relajante, que se escucha mientras se está leyendo, o haciendo cualquier otra cosa. Quien así piensa, normalmente no se ha parado a escucharla realmente. Posiblemente esto sea un rasgo de nuestra cultura. Somos un país con escasa tradición musical y eso se nota en la apreciación que se tiene de la música. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: inherit;">Para una buena apreciación de la música es conveniente un conocimiento previo sobre el compositor, del entorno social e histórico al que pertenece,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del estilo y sobre su ubicación en la historia de la música. Cuanto más se sabe de una cosa más se disfruta de ella. No puede amarse lo que se desconoce. Es conveniente también escuchar la música atentamente, tomándonos nuestro tiempo, concentrados y sin interferencias que nos descuiden de lo importante en el concierto. ¿Por qué cuando estamos viendo una película no concebimos estar haciendo otra cosa y sin embargo vemos normal escuchar música mientras realizamos otra actividad? Seguramente por no saber que cuando la escuchamos con atención, es el compositor quien nos habla y nos lleva de la mano por su universo personal ayudándonos de esta forma a descubrir también el nuestro. </span></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-23184396487362956332012-01-08T17:34:00.001+01:002012-02-28T21:21:05.133+01:00Hector Berlioz y las Noches de Verano<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Hay obras que, por alguna razón, no ocupan para un aficionado a la música un lugar importante, al menos a priori, pero que en un determinado momento, y sin saber muy bien la razón adquieren un gran protagonismo. Esto es lo que me ha ocurrido con “<strong>Les nuits d’été</strong>” del compositor francés <strong>Hector Berlioz</strong>. Me pasaron desapercibidas hasta que pude escuchar la obra en directo, fue hace dos años aproximadamente, estaban incluidas en la temporada de abono de la ROSS. Las descubrí escuchando algunas grabaciones para preparar el concierto y me sorprendieron gratamente por su belleza y lirismo. Después escuché la estupenda versión de la orquesta en vivo con la contra-alto </span>Nathalie Stutzmann, para mi gusto una voz demasiado grave y oscura para el papel<b>.</b> Pero reconozco que no ha sido hasta ahora mismo cuando he reconocido el enorme valor de esta obra al escuchar, repetidas veces, la reciente grabación de la mezzosoprano Anne Sophie Von Otter y la Orquesta de los Músicos del Louvre, dirigidos por Mark Minkowsky.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: #6aa84f; color: blue; font-family: inherit;"><a href="http://open.spotify.com/track/6lg0sW3pYoehmejtGra1mD"><strong>Marc Minkowski – les nuits d'été, opus 7</strong></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<strong><span style="font-size: xx-small;"></span></strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj26pD20O-zt3mhxGRvDXh6gOjmUWOtFUNmS66TkpTQgxwix4c_IGFTM8HRCAjyNtukTeaxWGnqCNyJmAlw0Y6BDAEjqhJVZW4lmLlTQHMrc4zs8vvpBAY5PtoFEP2stsympltNWZYkx88A/s1600/250px-Berlioz-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj26pD20O-zt3mhxGRvDXh6gOjmUWOtFUNmS66TkpTQgxwix4c_IGFTM8HRCAjyNtukTeaxWGnqCNyJmAlw0Y6BDAEjqhJVZW4lmLlTQHMrc4zs8vvpBAY5PtoFEP2stsympltNWZYkx88A/s1600/250px-Berlioz-1.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><strong>(Hector Berlioz)</strong></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Hector Berlioz es un compositor que no ha tenido el reconocimiento y la valoración que merece en un amplio sector del público, y del que se recuerda sobre todo su <strong>Sinfonía Fantástica</strong> como obra destacada y de incorporación frecuente a las programaciones de la orquestas actuales. Sin embargo son muchas las obras que merecerían destacarse de su producción. Nació en 1803 y murió en 1869 por lo que vivió dentro del periodo romántico del siglo XIX. Su creación artística estuvo marcada por dos factores fundamentales, el conocimiento de la obra de dos genios, William Shakespeare y Ludwig Van Beethoven. De hecho, sus sinfonías incorporan la voz humana al igual que la 9ª de Beethoven y prácticamente toda su producción tiene influencias del genial dramaturgo inglés. Otra característica importante de su obra es el programa o argumento inherente a sus obras, aunque estas sean de carácter intrumental. Baste recordar que en el estreno de su Sinfonía Fantástica los asistentes recibían una octavilla con las explicaciones correspondientes al argumento de la obra, aunque ésta era de carácter instrumental. Otro aspecto importante es el uso de la instrumentación y orquestación como elementos consustanciales a la obra y no como meros elementos de relleno o de decoración. También es importante el uso de la idea fija, recurrente dentro de sus obras y que destaca de forma importante el aspecto psicológico de sus composiciones y que sería el germen de lo que más tarde evolucionaría en la música programática de la mano de Liszt, Wagner o Richard Strauss.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Berlioz no es considerado por muchos como un músico de primera fila, quizás por poseer una obra inclasificable y original que da comienzo a un estilo nuevo lleno de sugerencias literarias y por tanto alejado del modelo clásico, y por ser un revolucionario en sus múltiples concepciones artísticas, que incluso en la actualidad sigue provocando cierto desconcierto. Sin embargo es un autor que tiene importantes defensores como el director inglés, Sir Colin Davis que tiene grabada prácticamente toda su obra. Su catálogo creativo es muy amplio, por ejemplo la <strong>Sinfonía Romeo</strong> <strong>y Julieta</strong>, la <strong>Sinfonía sobre un tema Fúnebre y Triunfal</strong>, el <strong>Réquiem</strong>, la excepcional <strong>Sinfonía Fantástica</strong>, el oratorio <strong>La Infancia de Cristo</strong>, sus óperas entre las que destaca <strong>Los Troyanos</strong> y otras muchas composiciones que no hacen sino afianzar su categoría artística. Pero en esta entrada quisiera destacar una bellísima obra que muchas veces pasa desapercibida “<strong>Les nuits d’ètè</strong> “. Es una colección de 6 canciones sobre poemas de Theophile Gautier que dan unidad a la obra por la temática común de los textos en los que el amor es el protagonista. Las canciones extremas son más extrovertidas mientras que las cuatro centrales tienen un sentido más melancólico y desesperado<strong>.</strong> Es imprescindible leer los poemas mientras se escucha la música en una versión bilingüe, como la que se puede ver en este <a href="http://www.kareol.es/obras/cancionesberlioz/estio.htm"><strong><span style="color: #660000;">(enlace)</span></strong></a><strong><span style="color: #660000;">,</span></strong> para percibir la obra plenamente. Es una obra bellísima que por momentos recuerda a las mejores arias de opera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-53726438443439051612011-12-14T19:38:00.000+01:002011-12-31T01:40:38.529+01:00Lars Vogt y La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla interpretan un Brahms primoroso<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Uno de los atractivos de asistir a un concierto es descubrir música nueva que no has escuchado antes, y que esta te sorprenda y que a partir de ese momento indagues un poco y descubras un nuevo mundo potencial de disfrute personal. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">En otras ocasiones, cuando el programa que se interpreta es conocido, se ha escuchado muchas veces, e incluso se conocen distintas versiones de las obras, lo que se espera encontrar en el concierto es la realidad de la obra, su dimensión última, la conexión de los intérpretes con el público, detalles no percibidos en las grabaciones y vivir una emoción pura que conduzca a una sensación de felicidad difícil de expresar con palabras y que no se consigue de ninguna otra forma. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Es cierto que esto no se consigue siempre, que la mayoría de las veces las sensaciones son parecidas a lo expresado anteriormente aunque en menor medida de lo deseable, pero a veces el milagro ocurre y uno agradece la suerte de haber vivido esos momentos. Esto último es lo que ocurrió en el concierto del pasado 8 de diciembre ofrecido por La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro de la Maestranza, donde se pudo escuchar entre otras obras <a href="http://rossevilla.es/5ºde-abono/"><span style="color: #660000;"><strong>(enlace)</strong></span></a>, el <strong>concierto para piano número 1 opus 15 de Johannes Brahms</strong>, verdadera obra maestra de este compositor, y que fue interpretada de forma sublime.</span></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg42y5Y2EZSA59GrBGVLlYQIZyVCH4O3uv5saayDH9rn_A4AL_xns0ZF62BezvjvqJxArWXk9ht7T7wjWGr2ec4g0b8RMEOjCcMwBdh2X0alueaJWMOlxRtQ0K1Wx9tlFW_j8eWrdC8DEff/s1600/jbrahms.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg42y5Y2EZSA59GrBGVLlYQIZyVCH4O3uv5saayDH9rn_A4AL_xns0ZF62BezvjvqJxArWXk9ht7T7wjWGr2ec4g0b8RMEOjCcMwBdh2X0alueaJWMOlxRtQ0K1Wx9tlFW_j8eWrdC8DEff/s320/jbrahms.jpg" width="232" /></a></div>
<div align="center">
<span style="font-size: x-small;">Johannes Brahms</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Un primer movimiento intenso y dramático, un segundo como de otro mundo, de una belleza y una expresividad fuera de lo común y un tercer movimiento arrebatado y de energía contagiosa. En definitiva un Brahms de verdadera altura que me sorprendió gratamente, pues desde mi punto de vista, superó a cuantos he escuchado en disco, con una orquesta en estado de gracia, un pianista <strong>Lars Vogt</strong> excepcional si más y un director <span style="font-size: x-small;"><strong>Michael Schønwandt</strong></span> que entendiá a Brahms como si lo hubiese conocido en persona.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La orquesta sonó transparente y con un gran sentido del color, del matiz y del contraste dinámico, poniendo de relieve la opulencia orquestal de este compositor, pero a la vez sacando a relucir los diferentes planos de la textura musical de una manera prodigiosa, aunque por encima de todo lo más destacado fue la enorme trascendencia con que fue interpretada esta música, desde los momentos más dramáticos a los más delicados y bellos. Con noches como esta, cuando se ven asientos vacíos, uno piensa, si saben los sevillanos en general, la joya que esta ciudad alberga, patrimonio de una ciudad que gana enteros con una institución como esta, que ha costado tantos años de trabajo ponerla a este nivel con el apoyo de todos, y que hay que preservar a toda costa y más en tempestades económicas como la presente que puede arrasarlo todo, pero que debemos mimarla y preservarla a toda costa sino queremos ser nosotros mismos los que naufraguemos.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="color: #20124d; font-family: inherit;"><em>El concierto para piano número 1 de Brahms fue terminado de componer en 1857, cuando el compositor contaba con 24 años de edad. Tiene una concepción ante todo sinfónica, en la que el piano y la orquesta aparecen más como un todo indivisible que como en el clásico concierto en que instrumento solista y orquesta son enfrentados musicalmente. Es un concierto dramático y de gran intensidad lírica, posiblemente derivada de su experiencia como compositor de canciones. </em></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;"><em><span style="color: #20124d;">Se piensa que el emotivo y dramático comienzo de la obra está influído por la muerte de Schumann, auténtico mentor de este concierto. El sublime segundo movimiento parece una antesala de su Requiem, por su elevado carácter, no en vano aparece manuscrito en la partitura lo siguiente: “Benedictus qui venit in nomine<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Domini” en homenaje a su admirado maestro Robert Schumann</span>.</em></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;"><em><span style="color: #20124d;">En el siguiente enlace se puede escuchar una de las mejores versiones recientes de la obra, interpretada por <strong>Nelson Freire</strong> al piano y <strong>Ricardo Chailly</strong> en la dirección de la <strong>Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig.</strong></span></em></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-family: inherit;"><a href="http://open.spotify.com/track/2qjTyfUlM2xFBnMPPuFQFx"><strong>Brahms: Concierto para piano nº 1 op.15</strong></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-10590300740639410882011-12-06T21:48:00.007+01:002012-06-06T19:36:59.130+02:00Naturaleza y Arte<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Luz, aire, agua, mar, árbol, la sola enunciación de estas palabras sugiere muchas cosas. Hay ideas en ellas, conceptos, elementos inabarcables y desconocidos. La experiencia que supone un paseo por la playa o la montaña, por lugares de naturaleza plena, es extraordinaria si tenemos los cinco sentidos despiertos. Hay más cosas que nos envuelven que los puros conceptos que expresan las palabras, hay sensaciones difíciles de traducir mediante algún lenguaje conocido, posiblemente este es el objetivo del arte y manifestaciones del mismo como pintura, escultura o música. Las palabras en si son abstracciones y simplificaciones de la realidad, cuando se juega con ellas para trascender su significado entramos en una nueva dimensión de conocimiento, el que nos proporciona la literatura y la poesía, es decir, el universo artístico. El arte es la búsqueda de la utopía, aquella expresión máxima de conocimiento absoluto, en la que a través de la belleza nos acercamos a este ideal de plenitud, allí donde surgen las ideas del mundo, donde la búsqueda de lo infinito a través de lo finito, aunque una quimera, se convierte en un itinerario vital.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">La experiencia estética que supone observar el mundo a través del arte es una de las sensaciones más maravillosas que se pueden vivir. Sugiero dar un paseo por el campo escuchando, por ejemplo, las variaciones Goldberg de J. S. Bach en el mp3, la experiencia es realmente extraordinaria, percibir una brizna de hierba escuchando el comienzo de esta obra, da sentido al milagro que supone la vida. Esto recuerda a las sensaciones que se perciben con las películas de Terrence Malick, por ejemplo en la penúltima “El nuevo mundo”, donde la observación de la naturaleza mientras suena el preludio de “El oro del Rin” de Richard Wagner, o el maravilloso segundo movimiento del concierto número 23 de Mozart, o en multitud de instantes de su última y enigmática película “el árbol de la vida”, aporta estas experiencias trascendentes que desconciertan por la inquietud que suponen la vivencia emocional de los misterios del mundo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Cuando las variaciones Goldberg comienzan, da la sensación de que el tiempo se ha detenido, de que todo cuanto te rodea está sujeto a unas normas diferentes a lo habitual, pero de pronto surge el segundo movimiento y es la vida en plenitud lo que surge al instante, casi se siente el crecimiento de las hojas de los árboles y cuando digo esto me refiero a todas ellas, como en una sinfonía de vida y plenitud que no se detiene ante nada. En algunas de las variaciones más rápidas me vienen a la cabeza la variedad de formas de la naturaleza, sus recovecos y la luz que los traspasa en un mosaico de formas y colores. Las variaciones más lentas y reflexivas nos llevan a una mayor contemplación de cuanto nos rodea, provocan una emoción contenida. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbRHdS6EAUbawCaufEKTKrUiI7ZWoHvYOR65c5lsu1uG7BDWPQcHHbzuy3jvS3pt9lAnrt-b6QLIpEdA5i1WNZ9_ejK_835v-vVD6GmkAcU5-k1CL-XxmOeMb2hFQceffhFbI-74nqjdVI/s1600/glenn-gould-older.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbRHdS6EAUbawCaufEKTKrUiI7ZWoHvYOR65c5lsu1uG7BDWPQcHHbzuy3jvS3pt9lAnrt-b6QLIpEdA5i1WNZ9_ejK_835v-vVD6GmkAcU5-k1CL-XxmOeMb2hFQceffhFbI-74nqjdVI/s200/glenn-gould-older.jpg" width="200" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">La mejor versión de todas cuantas he escuchado, desde mi punto de vista, es la de Glenn Gould grabada en 1981, es una versión mucho más reflexiva que su anterior grabación de 1955, todo un volcán de vitalidad y energía rompedora y toda una declaración de intenciones del interprete, sin embargo la última que grabó nos llena de luz del atardecer, con todos sus contrastes y claroscuros. Las dos son imprescindibles. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0pZbIqw2prE1dzIJCcvs0E2BxdXq-M_Bf8vICDZKbBqyg9v6JoHQONzfQDmt4Ot8wfXzomVj72wvVaw7poyhX758w3qbyskG_Y8oN7F-7KpuVR1N4lrCSzCj9W4uwtet0476HPaTv0CSo/s1600/50272_60651392745_5312291_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0pZbIqw2prE1dzIJCcvs0E2BxdXq-M_Bf8vICDZKbBqyg9v6JoHQONzfQDmt4Ot8wfXzomVj72wvVaw7poyhX758w3qbyskG_Y8oN7F-7KpuVR1N4lrCSzCj9W4uwtet0476HPaTv0CSo/s200/50272_60651392745_5312291_n.jpg" width="200" /></a><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Todas las variaciones de la obra son excepcionales, pero destacaría el aria con que da comienzo y la variación 26, sin olvidar el cierre de la obra que es una especie de vuelta a empezar, pero sin que nada sea ya lo mismo, en un movimiento cíclico que hace aún más verosimil su acercamiento a los ciclos de la vida. La potencia expresiva de esta obra se realza en estas versiones pianisticas, la versión original fue compuesta para clave, mediante una variedad de matices casi infinita. Su profundidad expresiva y su nivel de abstracción son abrumadores. Como toda buena obra se disfruta cada vez más con el paso del tiempo. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Versión de 1981</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-family: inherit;"><a href="http://open.spotify.com/track/5SX6syoMFRjtW2z9Oj3QAG"><strong>J. S. Bach: Variaciones Goldberg BWV 988. Glenn Gould</strong></a></span></span></div>
<br />
Versión de 1955:<br />
<a href="http://open.spotify.com/track/2bOb9lZmaSx0qbKP75IkGp"><strong><span style="background-color: #93c47d;">J. S. Bach: Variaciones Goldberg BWV 988. Glenn Gould</span></strong></a>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-47154699115179318462011-12-03T02:28:00.004+01:002012-01-12T17:22:14.902+01:00La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la quinta de Mahler<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQ3BmwW0ZuRhqZ3k0hYVqMeA40CX1LUru0LjMjJobV6SqvxKN_fToJDrdUnNepIGLHzw0PdzoSmkM00LYmDonPKb90SOSZHUd1xb-mghQgtiPGHza7l6ud0reObHiJAKALO5UuqVtofY1/s1600/orquesta-sinfonica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQ3BmwW0ZuRhqZ3k0hYVqMeA40CX1LUru0LjMjJobV6SqvxKN_fToJDrdUnNepIGLHzw0PdzoSmkM00LYmDonPKb90SOSZHUd1xb-mghQgtiPGHza7l6ud0reObHiJAKALO5UuqVtofY1/s320/orquesta-sinfonica.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBgjMqDdwIvTEwVhyrpovS0k5MZJ6EqstGTwE0nqyllTfyxpVCjV3aqZe-yykuc_qxQqzpnpfTwIvUlwZxBVx_NQXmNaBV7v9y7dy3GFvIe2XvsThu1Dm3bJpGkXF_fW1fFYRubiARgz1/s1600/ROSS-1%257E1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="107" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBgjMqDdwIvTEwVhyrpovS0k5MZJ6EqstGTwE0nqyllTfyxpVCjV3aqZe-yykuc_qxQqzpnpfTwIvUlwZxBVx_NQXmNaBV7v9y7dy3GFvIe2XvsThu1Dm3bJpGkXF_fW1fFYRubiARgz1/s320/ROSS-1%257E1.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Esta noche he asistido al cuarto concierto de abono de la Orquesta Sinfónica de Sevilla, y después de bastante tiempo sin publicar ninguna entrada, he estado muy ocupado últimamente, he sentido un fuerte impulso para dejar constancia en el blog del magnífico concierto que nos ha ofrecido nuestra orquesta dirigida por su titular Pedro Halffter.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En cartel la sinfonía número 5 de Mahler. Obra compleja, intensa, emotiva y que aglutina tantas cosas como pocas composiciones, una de esas obras que uno estaría escuchando permanentemente, que no cansa y que al contrario cada vez que se escucha parece nueva.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En primer lugar quiero comentar el lleno absoluto del teatro. Cuando Mahler dijo que su momento llegará, en alusión a lo escasamente comprendida y conocida que fue su música durante su vida, y que confiaba que en el futuro sería mejor valorada, y viendo el teatro lleno a rebosar y con mucho público joven, vemos claramente que su vaticinio se ha cumplido, que su música goza de un esplendido presente, pero lo que es más importante todavía, que suyo también es el futuro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una obra como la presente saca a relucir de la orquesta sus virtudes y sus defectos, poniéndolos claramente encima de la mesa, y francamente, en noches como esta hay que descubrirse ante la enorme calidad de esta agrupación sinfónica, que digamoslo con claridad es una de las mejores de España, y que sería imperdonable, para quien lo hiciese, que fuese sometida <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a más recortes. Creo que hoy en día esta orquesta habla fuerte y claro de la importancia que tiene Sevilla desde un punto de vista cultural, siendo por tanto un reclamo para todos cuantos se planteen visitar la ciudad. La labor desempeñada por su director Pedro Halffter es verdaderamente encomiable, el cual ha crecido artísticamente a la par que la orquesta. Su inteligencia a la hora de programar las obras de la temporada, tanto la ópera como <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los conciertos de abono, queda clara a la hora de asistir a conciertos como este. No hay más que echar un vistazo a las obras programadas tanto en esta temporada como en las anteriores para darse cuenta de que la exigencia de las obras elegidas, hacen que la orquesta suba varios peldaños en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>calidad. Todas las secciones han mejorado en estos años, quedando claro cómo una obra como la quinta de Mahler, le viene como anillo al dedo a esta orquesta. La interpretación no sólo estuvo a una extraordinaria altura en cuanto a calidad orquestal, sino también en lo que se refiere a emoción y profundidad expresiva, tensión y dramatismo. Sólo pondría un pero, un excesivo volumen de los metales que en determinados momentos se comían a una cuerda en estado de gracia.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqim90I8-b_o3faNTlUNpTDX5qrBg8alMFdRgTrmzk8aKJJLlDijFrOIKZeszbYl8V8Ce0k_2GV-oJ8p334yX6L8IVAZnIuz6CSu41C6EFI-rlciQPgpk5nHYu95DDod47DmRUemx6pAQC/s1600/Pedro-Halffter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" dda="true" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqim90I8-b_o3faNTlUNpTDX5qrBg8alMFdRgTrmzk8aKJJLlDijFrOIKZeszbYl8V8Ce0k_2GV-oJ8p334yX6L8IVAZnIuz6CSu41C6EFI-rlciQPgpk5nHYu95DDod47DmRUemx6pAQC/s320/Pedro-Halffter.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES-TRAD;">En definitiva una noche para guardar en el recuerdo de cualquier aficionado a la música y para felicitarnos de lo que significa poder disfrutar de una orquesta como la ROSS, y de un director con las ideas claras y con una gran capacidad de liderazgo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><a href="http://open.spotify.com/album/17g4IXTkRpzEeUxwIvDqFp"><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-family: inherit; font-size: large;"><strong>MAHLER. SINFONÍA Nº 5</strong></span></a></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-24276168734416677002011-11-06T13:00:00.008+01:002011-11-06T20:55:20.311+01:00Pablo Heras-Casado y La Filarmónica de Berlín<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Los pasados 20, 21 y 22 de octubre el director granadino, Pablo Heras-Casado dirigió a la Orquesta Filarmónica de Berlín en su sede, la mítica sala "Philharmonie" de Berlín, en conciertos pertenecientes a la temporada oficial de esta orquesta y que fue retransmitido el del dia 22 por internet a través del <a href="http://www.digitalconcerthall.com/en/live"><strong><span style="color: #20124d;">Digital Concert Hall</span></strong></a>. El éxito fue apoteósico, el joven de 33 años encandiló a un público acostumbrado a escuchar lo mejor de lo mejor y que supo reconocer su talento. El programa estuvo formado por dos obras de Mendelsshon que abrieron y cerraron el concierto,<em> Las Hébridas</em> y l<em>a Sinfonía nº 3</em> <em>“escocesa”</em> respectivamente, una de Szymanowski, la <em>"Sinfonía Concertante nº 4"</em> y una de Luciano Berio <em>"Quatre Dédicaces". </em></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8flWNaEoTkyCLKH8SE7RXNOou9GVX-CdKbC1QAPMBx3Svdgm8rLiZdV2Gw8AEheQ-tda0kF2q6K6XL6nsAwxqC54fdVLbi1pZzNsr7oJ6bt8Yv-1yfQDGCDZtAEw_Dgl1QrdHRhU1Wcte/s1600/heras+casado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8flWNaEoTkyCLKH8SE7RXNOou9GVX-CdKbC1QAPMBx3Svdgm8rLiZdV2Gw8AEheQ-tda0kF2q6K6XL6nsAwxqC54fdVLbi1pZzNsr7oJ6bt8Yv-1yfQDGCDZtAEw_Dgl1QrdHRhU1Wcte/s1600/heras+casado.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Dirigió con gran personalidad y supo sacar de esta maravillosa orquesta una interpretación excepcional. El cuidado de los matices, de las transiciones y de los contrastes dinámicos me resultó sorprendente para alguien de su edad, nada de grandes volúmenes sonoros sin más. La propia elección del programa nos dice que ese no es su camino, nada de buscar un sonido espectacular y de cara a la galería, persigue más bien esa esencia que posee la música y que si ésta se fuerza desaparece sin más, dejando una interpretación con todo el bello e impactante sonido que se quiera, pero sin alma, o lo que es lo mismo sin esa trascendencia inherente a la música.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Cuando estos detalles se cuidan, la música nos dice muchas cosas, aspectos que no se pueden expresar con palabras, que trascienden, que emocionan, que nos llevan a un lugar fuera de lo común aunque sólo dure un instante, de todo esto hubo mucho en este concierto.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">La obra de Berio, una composición del siglo XX, estuvo en esta línea, con una interpretación descarnada y bella, al igual que la sinfonía nº 4 de Szimanowsky estrenada el 9 de octubre de 1932, en que belleza, misterio, drama, y un refinado impresionismo fueron sacados a la luz por una orquesta de ensueño y por un director que entiende muy bien esta música y sabe sacar todo esto de ella. El piano de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Marc-André Amelin estuvo a la altura de las circunstancias, intenso y profundo. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Las dos obras de Mendelsshon estuvieron dirigidas con maestría y con todas las cualidades expresadas más arriba, dio mucha atención al detalle y cuidó muchos las transiciones y los matices, puso de manifiesto en definitiva la grandeza y profundidad de esta música.</span></span><br />
<br />
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">En conclusión un esplendido éxito que el público de Berlín supo ver y que reconoció solicitando al director que saliese a saludar, incluso después de que la orquesta hubiese abandonado el escenario.</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<a href="spotify:track:6I0s0VnhKRdjG0VN02EGnF"><strong><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-size: large;">Mendelssohn: Sinfonía nº 3 "escocesa"</span></strong></a><br />
<br />
<a href="spotify:track:18xVB3EzoHXM4s1oVnqhT5"><strong><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-size: large;">Mendelssohn: Las Hébridas</span></strong></a><br />
<br />
<a href="http://open.spotify.com/track/1GSxuka87ePOaXGHTA9Tc4"><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-size: large;"><strong>Szymanowski: Sinfonía nº 4</strong></span></a><br />
<br />
Más información sobre el concierto en el siguiente <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Filarmonica/espanola/Berlin/elpepicul/20111021elpepicul_2/Tes"><strong><span style="color: #660000;">(enlace)</span></strong></a><br />
Más información sobre el Digital Concert Hall en el siguiente <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Filarmonica/Berlin/democratiza/Red/elpepucul/20111021elpepucul_3/Tes"><span style="color: #660000;"><strong>(enlace)</strong></span></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-56176949161968216152011-10-29T18:28:00.002+02:002011-11-06T12:14:19.109+01:00La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky (1882-1971). Parte II<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjYPpLqAok3msWOovvG7wI7HvR1z3Cdj58KJpvW7MUSAxdwmzQXrxQfKfIkmqjDB_lhJ2FxANqavRgwNMVKJ2pWZ6cLyYE7okUWomRkjAFfPP6Gbjvow0M1ZONAvpkj-3Y2pxhBPbtYoXb/s1600/Stravinsky.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjYPpLqAok3msWOovvG7wI7HvR1z3Cdj58KJpvW7MUSAxdwmzQXrxQfKfIkmqjDB_lhJ2FxANqavRgwNMVKJ2pWZ6cLyYE7okUWomRkjAFfPP6Gbjvow0M1ZONAvpkj-3Y2pxhBPbtYoXb/s320/Stravinsky.gif" width="235" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Lo que Stravinsky quiere transmitir con su nueva obra necesita de una música también nueva, conceptual y estructuralmente, distinta a lo hecho hasta el momento.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">La música utilizada en la consagración descarta muchos conceptos del pasado, por ejemplo, su música elimina la melodía como elemento esencial, estableciendo a lo largo de su discurso sonoro un tejido entrecortado de fragmentos melódicos que no llegan a desarrollarse, que se combinan con otros que suceden simultáneamente en el tiempo, formando una textura transparente e inconexa a la vez, y aportando toda la tensión e inquietud que Stravinski quiere aportar, como si quisiera expresar una etapa pre-racional de la historia de la humanidad.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Otro elemento destacado en su escritura musical es el uso de polirritmias (utilización simultánea de dos o más ritmos que no se perciben fácilmente como derivados uno de otro), es decir, la utilización simultánea por parte de distintas secciones de la orquesta de ritmos distintos que potencian la sensación de incertidumbre, asemejándose bastante con la disposición de los distintos sonidos de la naturaleza no controlados por el hombre.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxbTqLcE2ZGORBHK-BWDAD-jySZ0CXzfveRACThkBRiB9kvoYiLp0NrNgLdxbNDijxSRw9uXyFjIGzr02OjML7LfilnZ6gv_G6D6kkKHWKo7QNoKBvc51Ixa93YR5aTeJC93WlMX1EWQRQ/s1600/partitura.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxbTqLcE2ZGORBHK-BWDAD-jySZ0CXzfveRACThkBRiB9kvoYiLp0NrNgLdxbNDijxSRw9uXyFjIGzr02OjML7LfilnZ6gv_G6D6kkKHWKo7QNoKBvc51Ixa93YR5aTeJC93WlMX1EWQRQ/s320/partitura.png" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Otro elemento de uso importante es el ostinato (diseño musical breve que se repite constantemente a lo largo de una interpretación o composición o de una sección de esta), con el que potencia la sensación de intranquilidad y miedo a lo desconocido.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Como elemento también destacable en esta música extraordinaria, el resurgir de la orquesta en el uso de timbres puros e individuales, dando una visión renovada de la textura musical, en contraposición a la mezcla, condensación y alquimia sonora propia del romanticismo, más interesado en expresar la bruma, la noche y lo oscuro que de mostrar lo luminoso y diáfano. Esta mezcla de timbres, en muchas composiciones del siglo XIX hace a veces irreconocibles los sonidos de los distintos instrumentos de la orquesta. En música se puede hablar a veces más fácilmente, o al menos más gráficamente estableciendo un símil con la pintura: Es como si pasáramos del uso de la mezcla de colores, al uso de colores puros, intensos, provocadores, excitantes, dramáticos, que nos conectan con lo más visceral y primitivo de nuestro ser, algo así ocurre en la consagración, pero desde un punto de vista musical.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Es una música creada para sentirla, no con la emoción romántica, sino con la emoción primitiva de lo no evolucionado, lejos del mundo civilizado que conocemos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Todos los temas musicales utilizados son diferentes en cada parte, añadiendo un plus de originalidad a la partitura, ya que no hay ideas a las que se les da cuerpo a través de su desarrollo sino elementos musicales que nacen y mueren en poco tiempo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Con esta música se asiste a un ritual intenso y brutal de comunicación con la naturaleza, donde la pulsión febril de nuestra existencia es liberada, produciendo la revitalización de todo, como la misma primavera que cíclicamente llega para hacer resurgir la vida y llenar el mundo de color y energías renovadas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Stravinski, después de crear esta música cambió su estilo, no siguió por la misma senda, buscó caminos nuevos, pensó que éste estaba ya agotado o que no se podía llegar más lejos por aquí. El estilo de la consagración se disipa en Stravinsky en poco tiempo, aunque influyó en otros autores posteriores.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">No es recomendable seguir la obra intentando ver representada en esta de forma concreta las distintas partes del argumento del ballet, sino dejándose llevar. De hecho el propio Stravinski explica esto diciendo: “La música es incapaz de expresar nada en concreto: un sentimiento, una actitud, un estado psicológico, un fenómeno de la naturaleza, etc. La expresión no ha sido nunca propiedad inmanente de la música. La razón de ser de la primera no está condicionada en absoluto por la segunda. Si, como siempre es el caso, la música parece que expresa algo, eso no es más que una ilusión, nunca una realidad”. Esta es una visión contrapuesta a la romántica</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">La orquesta puede asemejarse a la paleta de colores de un pintor. Cada instrumento tiene su propio color, timbre o sonoridad característica, con lo que se obtienen muchísimas posibilidades en su utilización. El pintor pinta sobre un lienzo, la orquesta en el aire, y la música que esta produce transcurre en el tiempo. La música en realidad es tiempo, nace y muere como la vida misma, no se mantiene, desaparece después de habernos hecho vivir distintas emociones, con lo que desde ese momento existe en nosotros mismos, en el recuerdo de la emoción que nos produjo, siendo así sus legítimos destinatarios.</span></span><br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NOTjyCM3Ou4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KXVuVQuMvgA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
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</div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-3209584210535192582011-10-25T20:22:00.002+02:002012-02-15T22:01:52.745+01:00La consagración de la primavera de Igor Stravinsky (1882-1971). Parte I<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Hay pocas obras que hayan significado tanto en la historia de la música clásica como<strong> La Consagración de la Primavera </strong>de<strong> Igor Stravinsky</strong>. Se habla de que existen dos obras fundamentales en la historia de la música, que significan un antes y un después. Una es la tercera sinfonía de Beethoven, que cierra el mundo del clasicismo, y abre el mundo nuevo del romanticismo en lo que a música se refiere, y la otra es la obra que nos ocupa, que produce un punto de inflexión en muchos conceptos existentes en el arte musical, hasta la fecha.</span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvMsOHwwS_RzLPrIhWaDtKdZjrb53q60eXPPnIiOWT8kQwYxOzzVkVYRopcIKd58YKYvN6keypIq8a3sYtORHsxJaNqzz8vsz0dHa4ZefHL8BEiASegZ0uO-4nY11prjjs7sXLaMvSYnvK/s1600/img-542.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvMsOHwwS_RzLPrIhWaDtKdZjrb53q60eXPPnIiOWT8kQwYxOzzVkVYRopcIKd58YKYvN6keypIq8a3sYtORHsxJaNqzz8vsz0dHa4ZefHL8BEiASegZ0uO-4nY11prjjs7sXLaMvSYnvK/s320/img-542.jpg" width="224" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Se puede decir que inicia la andadura de la música moderna en el siglo XX, superando las grandes obras del romanticismo tardío. Está compuesta en una época convulsa de Europa, de caída y crisis de un imperio y de una forma de vida de una determinada parte de la sociedad que desembocaría poco después en la primera guerra mundial. La consagración está impregnada de esa crisis, lo que hace que su estilo sea tan brutal, contundente, rompedor,…. con todo lo creado hasta la fecha.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">La obra fue estrenada en París en 1913, poco antes de la primera gran guerra, lo que pone de manifiesto el ambiente que se respiraba en esa época. Algunos han creído ver en esta obra un anticipo de lo que vendrá después, como ha ocurrido con las demás artes. La tragedia se respiraba en el ambiente y el artista la capta con su extrema agudeza y sensibilidad.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">El París donde se estrena la obra, es el París de las vanguardias, un público ávido de novedades y que sin embargo montó un escándalo en el estreno, que sin lugar a dudas dio fama a su autor, y en concreto a esta obra.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">La música surge como un encargo del empresario Serguei Diaghilev, director de los ballets rusos. Hombre con gran olfato para descubrir lo provocador y genial en el arte. Son muchos grandes compositores los que reciben encargos de Diaghilev en el comienzo de sus carreras, como el propio Stravinsky, Debussy, Ravel, Satie, Falla, Prokofiev,…. Grandes compositores de su tiempo, que fueron tentados para componer obras para la escena, y que participaron en uno de los momentos más creativos del siglo XX.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVDvGjXMt_bQy48WJIYYuzACJuvuNqeJCmvaiv0_qFopV-4siy1dQvJEyzdhJJ1aomiSFA_uXqjVrC6MChLVzwI-NpQbG5YHCBLYLVtrWQk37REKUlbG0xgTG0w5gXdmijLAB1Q52d-gKY/s1600/la-consagracion1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVDvGjXMt_bQy48WJIYYuzACJuvuNqeJCmvaiv0_qFopV-4siy1dQvJEyzdhJJ1aomiSFA_uXqjVrC6MChLVzwI-NpQbG5YHCBLYLVtrWQk37REKUlbG0xgTG0w5gXdmijLAB1Q52d-gKY/s320/la-consagracion1.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">El escándalo, entre otras razones, vino dado porque una parte del público que asistió al estreno estaba acostumbrado a otro tipo de música para ballet, más melódica y menos rupturista, ya que, el espectador asiduo a este tipo de representaciones era, en esa época, más conservador en materia estética.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">El argumento del ballet está situado en una época pagana, prehistórica, de una Rusia en la que se suceden los rituales de adoración a los dioses y en la que el sacrificio de una doncella, que debe bailar hasta su muerte, debe servir para obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la primavera. Se muestra así una visión irracional y pre-civilizada del hombre, en relación con la naturaleza y sus fuerzas telúricas, que irrumpen en la primavera rusa después de un largo y duro invierno, como una auténtica eclosión de vida en el imparable ciclo natural. Stravinski decía que la primavera en Rusia era como una explosión.</span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzp2OvAIZ2xUf15o6vsLGXB-Lvtbvb-G2OxdqiiaE40Rs7THzsMEbaHjJq3kawkGD55WNEPHqCO6GFRqPlOPbe7EMf2dLRV07IcF9Xp8GWAAveeK4wUACnl_CnVmCBbyDWF512WdbWb6I/s1600/PRIMAVERA+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzp2OvAIZ2xUf15o6vsLGXB-Lvtbvb-G2OxdqiiaE40Rs7THzsMEbaHjJq3kawkGD55WNEPHqCO6GFRqPlOPbe7EMf2dLRV07IcF9Xp8GWAAveeK4wUACnl_CnVmCBbyDWF512WdbWb6I/s320/PRIMAVERA+3.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdERY7_rqVFK5wjCKey7xRwO6uDEigUIQhWcpPCGBnT3ivU2ouvpdAMA7jdofFa503NDdKksgU7CF1WucnJlbbQLu3d1oYy_ip1ary9mgKdKIMV4pNJdTY3NjfsN3YrCOiJyThyiPomWje/s1600/primavera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdERY7_rqVFK5wjCKey7xRwO6uDEigUIQhWcpPCGBnT3ivU2ouvpdAMA7jdofFa503NDdKksgU7CF1WucnJlbbQLu3d1oYy_ip1ary9mgKdKIMV4pNJdTY3NjfsN3YrCOiJyThyiPomWje/s320/primavera.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxjpdrgMf65rwRLIMNAm12Tm3re0-vbDkSvrnY53wq0liJ3hORvDHSvf88UkopiaY4D9-rZT8duCYZS17rtLNDxgemXs8aRToaiENlxmLHBtC-yw3JB3sYzbbkDAxBxu4CN8brLts3it61/s1600/PRIMAVERA1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxjpdrgMf65rwRLIMNAm12Tm3re0-vbDkSvrnY53wq0liJ3hORvDHSvf88UkopiaY4D9-rZT8duCYZS17rtLNDxgemXs8aRToaiENlxmLHBtC-yw3JB3sYzbbkDAxBxu4CN8brLts3it61/s320/PRIMAVERA1.jpg" width="320" /></a></div>
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En la próxima entrada comentaré de forma más precisa la obra. La siguiente versión es una de las mejores de la pieza, corresponde a la <strong>Orquesta Sinfónica de Cleveland</strong>, dirigida por <strong>Pierre Boulez.</strong><br />
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<a href="http://open.spotify.com/track/3oCvl0Dy4QcQRpmTvJObom"><strong><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-size: large;">La consagración de la primavera, Stravinsky</span></strong></a>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-60411158697413502932011-10-21T21:43:00.005+02:002011-10-22T10:50:23.158+02:00Miguel Fleta, un tenor para el recuerdo<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Quisiera dejar constancia en esta entrada, de la importancia que tuvo para mi conocer por boca de mi querida abuela Carmen la admiración que sentía su padre, mi bisabuelo Pepe Oliver, hacia el arte del tenor español Miguel Fleta. Me hablaba de los discos que escuchaba y de cómo viajaba de Adra a Almería en los años treinta para escuchar a este tenor. Las dos ciudades están separadas por cincuenta kilómetros, lo cual no es una distancia baladí si tenemos en cuenta que estamos hablando de los años treinta, antes de la guerra civil. Esta información de primera mano me hizo investigar sobre la vida de este tenor completamente desconocido para mi. Y descubrí algunas cosas interesantes y hasta sorprendentes, llegando a ser para mi uno de esos pocos artistas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>especiales, que no solamente son admirados por su arte sino también por su humanidad y entrega. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZnx4bGwhhJ6p_MHQ5Afd02wIhA7y3R4n88XWqA76ml8k9nNGIMRKh4XbPEFzE8jLLKqYB_Bp-zhxS_WxXQvPEhcCY97FjS9YJYcaXoZpNMZBqNP2TrJu5K-C5Pct1unbJ-sqEIpgQ-CWK/s1600/fleta1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="262" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZnx4bGwhhJ6p_MHQ5Afd02wIhA7y3R4n88XWqA76ml8k9nNGIMRKh4XbPEFzE8jLLKqYB_Bp-zhxS_WxXQvPEhcCY97FjS9YJYcaXoZpNMZBqNP2TrJu5K-C5Pct1unbJ-sqEIpgQ-CWK/s320/fleta1.jpg" width="320" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><h3 style="margin: auto 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="font-weight: normal; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-weight: bold;">Nació en 1897 en Albalate de Cinca, Huesca y murió en La Coruña en 1938, es decir una vida de poco más de 40 años. De origen humilde, pastor de ovejas en su niñez. Comenzó cantando jotas y fue descubierto por la que posteriormente fue su mujer, la soprano Luisa Pierrick, cuando realizaba una prueba de voz en el conservatorio de Barcelona, donde ella era profesora, quedando cautivada por el timbre de su voz, como ella misma expresó: “</span><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">enseguida comprendí la importancia de la voz de Miguel [Fleta] y sobre todo su sentimiento”. Ella lo forma y en no mucho tiempo estaba cantando en los mejores teatros del mundo, La Scala de Milán, Volksoper de Viena, Teatro Massimo de Palermo, La Fenice de Venecia y hasta el mismísimo Metropólitan de Nueva York, el éxito es total, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su voz cautiva al público, más que eso, produce entusiasmo por donde quiera que va, es su época dorada, los años veinte. Esa subida tan fulgurante, tantos éxitos, en una naturaleza humilde y generosa como la suya hacía que no tuviera inconveniente en repetir hasta varias veces a petición del público las arias más famosas en las representaciones de ópera, e incluso llegara a cantar en plazas de toros, sobre todo al final de su carrera, sin medios de amplificación sonora, todo un exceso que llegó a pagar caro, pues su voz a finales de los años veinte comienza a declinar provocando un alejamiento de los escenarios importantes del mundo operístico y el periplo por toda la geografía española durante la segunda república, por teatros menores y escenarios excesivamente grandes para la voz humana, lo que empeora aun más su maltrecha voz. Triste historia para un cantante que estrenó en La Scala de Milán a petición del ilustre director Toscanini, la ópera póstuma de Puccini, Turandot en 1926, o que triunfó en el Metropolitan de Nueva York con I Pagliacci, una obra que desde la muerte de Caruso,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ningún cantante quiso ponerla en escena en este teatro, el recuerdo de este ilustre cantante era todavía incuestionable y una pesada carga para cualquiera. Fleta afrontó el reto y triunfó de forma apoteósica. </span></span></span></h3><h3 style="margin: auto 0cm; text-align: justify;"><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;">Como llegó a decir el mismísimo Lauri Volpi después de escucharlo cantar: “Su voz cálida, amplia, oscura, extensa y dúctil era de las que en la historia del teatro lírico se cuentan con los dedos de una mano y se oyen con intervalos de varios lustros. Voz única por cantidad, calidad y emotividad entre las muchas que he tenido la ocasión de admirar hasta hoy en todos los teatros del mundo. Jamás he oído cataclismo semejante en teatro alguno ni he asistido jamás a un triunfo tan emocionante”.</span></span></h3><h3 style="margin: auto 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"></span></h3><h3 style="margin: auto 0cm; text-align: justify;"><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="font-family: inherit; font-size: small;">Estos son algunos ejemplos de su arte:</span></span></h3><div style="margin: auto 0cm; text-align: justify;">En los dos enlaces siguientes se pueden escuchar dos preciosas perlas de su arte, <strong>"E lucevan le stelle"</strong> de la <strong>Tosca</strong> de <strong>Puccini</strong> y <strong>"La donna e mobile"</strong> del <strong>Rigoletto</strong> verdiano, ambas son grabaciones de los primeros años 20.</div><div style="margin: auto 0cm; text-align: justify;"><a href="http://open.spotify.com/track/75TTW89wHM2rqjeFopDmgr"><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-size: large;"><strong>Miguel Fleta. Puccini-Tosca</strong></span></a><br />
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<a href="http://open.spotify.com/track/3YpElSDeEltk5Hb4qLQBCM"><strong><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-size: large;">Miguel Fleta. Verdi-Rigoletto</span></strong></a><br />
<br />
</div><div style="margin: auto 0cm; text-align: justify;">En estos otros, tenemos el aria <strong>"Vesti la giubba"</strong> de <strong>I Pagliacci</strong>, de <strong>Ruggero Leoncallo</strong> seguida de <strong>"Che gelida manina"</strong> de<strong> la Boheme</strong> de <strong>Puccini</strong><br />
<a href="http://open.spotify.com/track/7vSxxglsE6uYTO7C2QfyYw"><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-size: large;"><strong>Miguel Fleta. Leoncavallo-Pagliacci</strong></span></a><br />
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<a href="http://open.spotify.com/track/2VHN8CWeHWcDCmtMHxmyZG"><strong><span style="background-color: #93c47d; color: black; font-size: large;">Miguel Fleta. Puccini-La Bohème</span></strong></a></div><div style="margin: auto 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin: auto 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-68333493618988121562011-10-11T21:14:00.005+02:002011-10-15T17:57:36.400+02:00Las bodas de Fígaro en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Ciclo Mozart II<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNN9k-437PDPWAE8eg0unLUKSHZS7q09bt0G9Xx97ETMiXAO5u4k36OA7PgW6ShLNdL9FbSaGCI8Uyh_3KQFbvCmbcVyDmtLkq8R0JwIw726384k8iBaYoLr2tLG2RNxnkrrugAZMdQ9KO/s1600/Teatro_Maestranza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNN9k-437PDPWAE8eg0unLUKSHZS7q09bt0G9Xx97ETMiXAO5u4k36OA7PgW6ShLNdL9FbSaGCI8Uyh_3KQFbvCmbcVyDmtLkq8R0JwIw726384k8iBaYoLr2tLG2RNxnkrrugAZMdQ9KO/s320/Teatro_Maestranza.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Cuando asistimos a una representación de ópera o de cualquier otro género musical o teatral y descubrimos la genialidad de la obra en si misma, cuando no reparamos tanto en la intervención individual de los distintos elementos como en la valoración de conjunto, cuando la obra sobrevuela nuestras cabezas y nos hace volar a nosotros también, cuando el mundo que nos propone a pesar de su artífico nos seduce y nos absorbe, cuando todo esto sucede, la calidad de la representación ha sido tan alta que lo que brilla con luz propia no es tal o cual elemento sino la obra maestra, la creación abstracta que como cúmulo de signos geniales expuestos sobre el papel, adquieren todo su sentido cuando son llevados a la vida.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">No es que todo resultase perfecto, pero algo así ocurrió el pasado sábado 2 de octubre en el Teatro de la Maestranza, en la puesta en escena de la ópera “Las Bodas de Fígaro”, que la representación hizo honor a dos genios, Wolfgan Amadeus Mozart y Lorenzo Da Ponte, autores de la música y el libreto respectivamente de esta obra genial. Se puso de manifiesto la perfecta estructura de esta ópera bufa, en la que todo encaja con precisión suiza y en la que la música no es un mero acompañamiento de los números cantados sino que está unida al texto de tal forma que es totalmente inseparable de este. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">La música de una belleza incomparable, llena de sutilezas, estuvo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>expuesta por una Orquesta Sinfónica de Sevilla con un sonido muy mozartiano<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en la que se han aligerado texturas en aras de una mayor transparencia y claridad instrumental, donde se realza el protagonismo del viento madera, pero sin prescindir de sentido dramático, gran labor, por tanto, de su director Pedro Halffter. Las voces bien en general con las destacadas aportaciones de la condesa por Yolanda Auyanet y Don Bartolo por Carlos Chausson.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWihHEwaq5kb6y_qgKliX8ldelKDyti_7DttdRaPoQ60Fe48RBkL5_nB86yY1ICvJu99vJkZnnlkqo3VrJzlPZofOipSHYrTyYrBKk5EyYNcRwTyl7jzwgNMrNgOED-jlMtvuJFryoYZvY/s1600/bodasdefigaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWihHEwaq5kb6y_qgKliX8ldelKDyti_7DttdRaPoQ60Fe48RBkL5_nB86yY1ICvJu99vJkZnnlkqo3VrJzlPZofOipSHYrTyYrBKk5EyYNcRwTyl7jzwgNMrNgOED-jlMtvuJFryoYZvY/s320/bodasdefigaro.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4s_lKTLLB_oBprLcMRrenC9BlY0tdLgY2XfqXZ5TjRT3-cxnoPoXGtVBS-qgSSo8ve-IZ_GDMKuwhvQAVxVcrD3KXCDv6NMuNkhg5IKZiLx8iTm6AVq_qdZ7rkehOpH42xnqpksbOpOn/s1600/bodasdefigaro5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4s_lKTLLB_oBprLcMRrenC9BlY0tdLgY2XfqXZ5TjRT3-cxnoPoXGtVBS-qgSSo8ve-IZ_GDMKuwhvQAVxVcrD3KXCDv6NMuNkhg5IKZiLx8iTm6AVq_qdZ7rkehOpH42xnqpksbOpOn/s320/bodasdefigaro5.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHEhnUSha6WCR5k_6BTu382IYTHSKiam-bwpET8dYEiV7E8Y8iSaSIVIfnJlV7kdvj9toJpuoD6-uDKOW6zTYXfqCJgIKlCb27ULMCgDFLhyvZ3T1q9DJ0ZVg59SAcSyP6D0-pXFYWrLB/s1600/bodasdefigaro4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHEhnUSha6WCR5k_6BTu382IYTHSKiam-bwpET8dYEiV7E8Y8iSaSIVIfnJlV7kdvj9toJpuoD6-uDKOW6zTYXfqCJgIKlCb27ULMCgDFLhyvZ3T1q9DJ0ZVg59SAcSyP6D0-pXFYWrLB/s320/bodasdefigaro4.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">La hermosa escenografía de época de José Luis de Castro enriqueció el sentido de la obra en la que se daba a Cherubino un protagonismo especial, convirtiéndose este en el personaje sobre el que pivota la acción. Un aspecto muy sugerente fue el que este personaje portara al final de la representación una lámpara que encendió él mismo, como alegoría al momento histórico en el que se desarrolla la obra, inmersa en la época pre-revolucionaria, la luz como símbolo de la razón y de la ilustración. No hay que olvidar que la obra sobre la que se basa esta ópera estuvo prohibida por la equiparación que en todo momento se produce entre el siervo y el señor, es decir, entre Fígaro y el Conde de Almaviva, rompiendo la jerarquía de las clases sociales, detonante de la revolución francesa.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-spacerun: yes;">Una magnífica versión discográfica de esta ópera es la de los <strong>English Baroque Soloists</strong>, orquesta de instrumetos originales, dirigidos por <strong>John Eliot Gardiner,</strong> registrada en vivo con todo el encanto de una representación en directo, en la que se siente el aliento del público y toda la emoción del momento.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<a href="http://open.spotify.com/track/6Yiu6ZUkfOYmyt8yI8E87h"><strong><span style="background-color: #6aa84f; color: black; font-size: large;">Las bodas de Fígaro. Gardiner</span></strong></a></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-19721065053005362212011-10-02T17:46:00.056+02:002011-10-03T16:57:28.069+02:00Inicio de la temporada en el Teatro de la Maestranza. Ciclo Mozart I<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Con las bodas de Fígaro se culmina el inicio de temporada del Teatro de la Maestranza, con un pequeño ciclo dedicado al genio de Salzsburgo. Ha sido una inteligente e interesante propuesta de la dirección artística del teatro, por lo que significa para público y orquesta de adentrarse en el universo mozartiano. Los días 13 y 15 de septiembre, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), dirigida por su director titular y artístico Pedro Halffter, ofreció sendos conciertos monográficos en los que se interpretaron cuatro conciertos para instrumentos de viento de Mozart, los de flauta K.313, clarinete K.622, oboe K.271 y fagot K.191. Todos magníficamente interpretados en el papel solista por miembros de la propia orquesta y donde ésta dio claras muestras de su evolución y progreso en la interpretación, dentro de estilo, de este repertorio, con una cuerda menos numerosa y ágil que de costumbre, evitando el vibrato, inexistente en este periodo y muy común en épocas posteriores. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Destacó el bellísimo concierto para clarinete, obra maestra para este instrumento, de una enorme profundidad expresiva, en especial el segundo movimiento, que abona aún más la idea de considerar a Mozart como compositor que trasciende a su propia época. En palabras de Paumgartner “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todo en esta página es confesión dolida, sonriente sabiduría devenida sonido, iluminado conocimiento de lo bello, de la felicidad y transitoriedad de la vida</i>”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">En el siguiente enlace se puede acceder a la magnífica versión <span style="color: black;">de este concierto a cargo </span> de <span style="color: #20124d;"><strong>La Orquesta de Cleveland</strong> </span><span style="color: black;">dirigida por </span><span style="color: #20124d;"><strong>George Szell</strong> </span><span style="color: black;">y con </span><span style="color: #20124d;"><strong>Robert Marcellus</strong></span><span style="color: black;"> al clarinete.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://open.spotify.com/track/3619RdorO5WQu39AG73igM"><span style="background-color: #6aa84f; color: black; font-size: large;"><strong>Mozart: Concierto para clarinete, K.622</strong></span></a><br />
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</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;">Cada uno de estos conciertos incluyó en su segunda parte una sinfonía, la número 40, K.550 y la número 41, K.551, respectivamente. La primera de ellas sonó impetuosa e intensa, más cerca de Beethoven que de intentar mostrar toda la desolada belleza que esconden estos pentagramas. Se presentía un cierto halo romántico en esta interpretación, que descoloca al principio, pero que alcanza todo su sentido si se tiene en cuenta la trayectoria vital de Mozart, su necesidad de libertad, su consiguiente alejamiento de la seguridad material en la corte<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Salzburguesa para adentrarse en un mundo incierto los diez últimos años de su vida, con su traslado a Viena, para intentar vivir de su trabajo y no como un siervo más de la corte. Esto que fue posible en el siglo XIX, era todavía imposible al final del siglo XVIII al no existir aún una clase media burguesa que pagara por asistir a conciertos, y el músico todavía dependía de los encargos y caprichos de la Nobleza. En esta ansia de libertad tanto material como artística están cimentadas obras con un profundísimo sustrato expresivo propio de obras de épocas posteriores, como esta sinfonía número 40 o el concierto para clarinete referido anteriormente.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La interpretación de la sinfonía número 41 fue de una claridad instrumental y belleza extraordinarias, mostrando con meridiana claridad su conseguido contrapunto y las grandes sugerencias operísticas de esta obra.</span></span><br />
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De estas dos sinfonías propuse una grabación mediante un enlace en la entrada del 8 de septiembre de este blog, con una orquesta moderna, la del <span style="color: #20124d;"><strong>Concertgebow de Amsterdam</strong></span> dirigida por <span style="color: #20124d;"><strong>Josef Krips</strong></span>, ahora propongo una versión de una orquesta formada por instrumentos originales, es decir de la época de Mozart, con tempos más vivos y contrastados, de la<strong><span style="background-color: white;"> <span style="color: #20124d;">Orquesta du musiciens du Louvre</span></span></strong> dirigida por <strong><span style="color: #20124d;">Marc Minkowski</span></strong>.<br />
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<a href="http://open.spotify.com/track/6WkwOKjee38jaw96ethPn0"><span style="background-color: #6aa84f; color: black; font-size: large;"><strong>Mozart: Sinfonía nº 40. Minkowski</strong></span></a><br />
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<a href="http://open.spotify.com/track/6WkwOKjee38jaw96ethPn0"><strong><span style="background-color: #6aa84f; color: black; font-size: large;">Mozart: Sinfonía nº 41. Minkowski</span></strong></a><br />
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</div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-72155850253844128022011-09-30T18:30:00.004+02:002011-10-02T11:35:19.764+02:00Musica clásica con los ojos brillantes. Benjamín Zander.<div style="text-align: justify;">Este video no tiene desperdicio, tanto si la música es una prioridad en tu vida como si te acercas a ella de forma tangencial. En definitiva, creo que le va a interesar a todo el mundo. Dura unos 20 minutos y está subtitulado en castellano. Es una charla dirigida a un grupo de personas que han asistido a un congreso, impartida por el director de orquesta Benjamín Zander, que entre otras prestigiosas orquestas ha dirigido a la Filarmónica de Boston desde 1979 y que es mundialmente reconocido por sus interpretaciones de la obra de Gustav Mahler. Destaca también por sus trabajos de difusión y acercamiento de la música clásica a todos los públicos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/71w-oasL6iQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-90854437948569286222011-09-27T17:57:00.004+02:002011-09-30T17:54:51.026+02:00Nabucco en la Ópera de Roma dirigido por Ricardo Muti. El arte y su compromiso.He recibido un correo muy emocionante con un video de Youtube. Merece la pena compartirlo con todos. Este es un momento realmente crucial para la sociedad europea, en el que se tambalean los cimientos más importantes de nuestra cultura y los artistas en comunión con el público dan un testimonio inesperado y espontáneo. <br />
A continuación reproduzco el mensaje que es conviente leer antes de ver el video:<br />
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<div style="text-align: justify;"><em><strong>"El pasado 12 de marzo, Silvio Berlusconi debió enfrentarse a la realidad. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Italia festejaba el 150 aniversario de su creación y en esta ocasión se representó en Roma la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi,</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>dirigida por el maestro Ricardo Muti.</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>Nabucco evoca el episodio de la esclavitud de los judíos en Babilonia, y el famoso canto "Va pensiero" es el canto del coro de esclavos oprimidos. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>En Italia, este canto es un símbolo de la búsqueda de la libertad (en los años en que se escribió la ópera, Italia estaba bajo el </strong></em><em><strong>imperio de los Habsburgo).</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>Antes de la representación, Gianni Alemanno, alcalde Roma, subió al escenario para pronunciar un discurso en el que denunciaba los recortes del presupuesto de cultura que estaba haciendo el Gobierno, a pesar de que Alemanno es miembro del partido gobernante y había sido ministro de</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Berlusconi. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Esta intervención del alcalde, en presencia de Berlusconi </strong></em><em><strong>que asistía a la representación, produjo un efecto inesperado.</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>Ricardo Muti, director de la orquesta, declaró al "Times":</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>"La ópera se desarrolló normalmente hasta que llegamos al famoso canto "Va pensiero". Inmediatamente sentí que el público se ponía en tensión.</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Hay cosas que no se pueden describir, pero que uno las siente. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Era el silencio del público el que se hacía sentir hasta entonces, pero cuando empezó el "Va Pensiero", el silencio se llenó de verdadero fervor. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Se podía sentir la reacción del público ante el lamento de los esclavos que </strong></em><em><strong>cantan: "Oh patria mía, tan bella y tan perdida."</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>Cuando el coro llegaba a su fin, el público empezó a pedir un bis, mientras gritaba "Viva Italia" y "Viva Verdi". A Muti no le suele gustar hacer un bis en mitad de una representación. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Sólo en una ocasión, en la </strong></em><em><strong>Scala de Milan, en 1986, había aceptado hacer un bis del "Va pensiero".</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>"Yo no quería sólo hacer un bis. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Tenía que haber una </strong></em><em><strong>intención especial para hacerlo" - dijo Muti -.</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>En un gesto teatral, Muti se dio la vuelta, miró al público y a Berlusconi a la vez, y se oyó que alguien entre el público gritó: </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>"Larga vida a Italia!". </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Muti dijo entonces:</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>"Sí, estoy de acuerdo: "Larga vida a Italia", pero yo ya no tengo 30 años, he vivido ya mi vida como italiano y he recorrido mucho mundo. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Hoy siento vergüenza de lo que sucede en mi país. Accedo, pues, a vuestra petición de un bis del "Va Pensiero". </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía al Coro que cantó "Ay mi país, bello y perdido" , pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>En tal caso, nuestra patria, estaría de verdad "bella y perdida".</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>Muchos aplausos, incluidos los de los artistas en escena. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Muti prosiguió.</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>"Yo he callado durante muchos años. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Ahora deberíamos darle sentido a</strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>este canto. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Les propongo que se unan al coro y que cantemos todos el "Va </strong></em><em><strong>pensiero"</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>Toda la ópera de Roma se levantó. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Y el coro también. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Fue un momento mágico. </strong></em></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la </strong></em><em><strong>atención a los políticos.</strong></em><br />
<div style="text-align: justify;"><em><strong>En el enlace siguiente se puede vivir ese momento mágico, lleno de emoción."</strong></em><br />
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<br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/G_gmtO6JnRs/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/G_gmtO6JnRs&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/G_gmtO6JnRs&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: justify;"></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-47695011107626890982011-09-19T21:14:00.008+02:002011-10-02T18:32:47.044+02:00Audición: Sinfonías 1, 2 y 3 de Beethoven<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Es difícil seleccionar obras de Beethoven para iniciarse en su música, pues son muchos los géneros, sinfónico, camerístico, piano solo,… <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en los que llegó a las cotas más altas de calidad y maestría. Pero partiendo de la base de que ésto sólo es un comienzo, me atrevo a sugerir la audición de las tres primeras sinfonías. ¿Y esto por qué?. ¿Por qué no empezar con las extraordinarias y más conocidas quinta o novena por ejemplo? La razón es bastante simple, por asistir con los oídos más nuevos posibles al descubrimiento de los enormes progresos con respecto a sus antecesores, Mozart y Haydn principalmente, y para percibir el avance dentro de la producción del propio autor. Mientras que en la primera sinfonía Beethoven coge el testigo de su maestro Haydn, adoptando características propias de la música de éste (comienzo lento del primer movimiento, claridad estructural propia del clasicismo,…) evolucionando en la segunda a un lenguaje más personal aunque con un adagio también en el comienzo al igual que las últimas sinfonías de Haydn, y rompiendo absolutamente con todo en la tercera dando lugar a una de las obras más descomunales y rupturistas de la historia de la música. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES-TRAD;">En los tiempos que corren y después de lo mucho que se ha oído desde que se compusieron estas obras, es difícil percibir su modernidad, pero escuchando con atención estas obras podemos acercarnos a este ideal de novedad. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Beethoven es el compositor en el que se dan la mano el clasicismo en sus inicios compositivos con el romanticismo más personal en la última etapa de su vida, siendo uno de esos músicos con los que uno se involucra tanto que siempre sorprende y fascina a partes iguales.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Las grabaciones de estas obras son innumerables. Han sido llevadas al disco por una enorme cantidad de directores y orquestas por lo que seleccionar entre tanto y tan bueno es difícil. De todas formas, la versión que propongo fue una de las primeras que escuché allá por los 90 y todavía me sigue gustando y mucho. Es de la orquesta de Cámara de Europa dirigida por Nikolaus Harnoncourt grabada entre 1990 y 1991. Utiliza una orquesta moderna pero atendiendo al estilo historicísta, es decir, un número de músicos no muy grande consiguiendo una transparencia en el tejido musical muy apreciable, además son utilizados metales y percusión de época por lo que se obtienen unas sonoridades incisivas, cortantes y de una expresividad muy especial.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: #6aa84f; color: black; font-size: large;"><a href="http://open.spotify.com/track/5PJyHgQesu4zE8l1EZIkwR"><strong>Beethoven: Sinfonía nª 1. Harnoncourt.</strong></a></span><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="background-color: #6aa84f; color: black; font-family: inherit; font-size: large;"><a href="http://open.spotify.com/track/3vJ4V5uwrgVifYxlvIDO4d"><strong>Beethoven: Sinfonía nº 2. Harnoncourt</strong></a></span></span><br />
</div><a href="http://open.spotify.com/track/6YYWM7zRR7Yfac6g0xsxFD"><span style="background-color: #6aa84f; color: purple; font-family: inherit; font-size: large;"><strong>Beethoven: Sinfonía nº 3. Harnoncourt</strong></span></a>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-40807213158123771622011-09-13T12:40:00.090+02:002011-09-30T00:54:51.111+02:00Audición: Conciertos de Brandemburgo de J. S. Bach<div style="text-align: justify;">Si se realizase una encuesta con la pregunta de cual es el compositor más importante de la historia de la música, seguramente Bach ocuparía el primer puesto. Su música no sólo está llena de logros técnicos que han marcado tendencia y que han sido estudiados de forma minuciosa por su sabiduría musical, además de por su gran creatividad a lo largo de los siglos, sino que además desde el punto de vista del escuchante, del aficionado, es un compositor realmente excepcional que no defrauda nunca y al que se vuelve constantemente, en muchos casos para descubrir que muchos de los avances de la vanguardia del siglo XX, se encontraban ya en la música de este compositor genial. </div><div style="text-align: justify;">Su música es inagotable. Compuso más de mil obras en las que no se conocen obras menores. Nació en 1685 y murió en 1750, por lo que es un compositor del período barroco, coetáneo de otros excelentes músicos como Vivaldi y Haendel. Podríamos elegir muchas obras para iniciarnos en este músico, pero considero los<span style="color: #351c75;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Conciertos_de_Brandeburgo"><strong><span style="background-color: #cfe2f3; color: #351c75;">Conciertos de Brandemburgo</span></strong></a> como obras ideales para esto. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Estas obras, seis en total, están catalogados como BWV 1046-1051, y fueron dedicados al Margrave de Brandemburgo, de aquí su nombre. En el manuscrito el autor se refiere a ellas como "conciertos para varios instrumentos" , es el caso, por tanto, de varios instrumentos solistas enfrentados a una orquesta barroca lo cual aporta un gran colorido y variedad instrumental a las obras dentro de un estilo más cercano al<strong> </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Concerto_grosso"><strong><span style="background-color: #cfe2f3; color: #351c75;">concerto grosso</span></strong></a> italiano. <br />
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<div style="text-align: justify;">Los seis conciertos son obras maestras y sería incapaz de destacar alguno sobre el resto, me parecen excelentes todos, con una riqueza melódica y polifónica fuera de lo común. Para descubrir las grandes bellezas que encierran estas obras recomiendo escuchar una versión que se atenga a los postulados originales en cuanto a tipo y número de instrumentos, ya que en orquestas demasiado grandes y modernas se ha tendido a hacer versiones románticas de estas obras, lo cual va en contra sus principios originales. Afortunadamente estas prácticas están en desuso actualmente, y aunque ahora las orquestas sinfónicas vuelven a hacer suyos estos repertorios, se adaptan perfectamente a los cánones de la época, utilizando incluso, en algunas familias de la orquesta, instrumentos de época aportando frescura a las interpretaciones. También es muy común hoy que los grandes especialistas en música barroca y antigua en general dirijan a las grandes orquestas sinfónicas en estos repertorios, consiguiendo de estas magníficas interpretaciones atendiendo a los principios irrenunciables hoy día sobre los modos de interpretación barroca, y que en los últimos treinta años han sido objeto de debate por parte de los especialistas en la materia. Esta adaptación de las orquestas que todavía está en proceso está provocando un satisfactorio aumento y variedad de las obras en los programas de abono.<br />
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El siguiente enlace corresponde a la interpretación con instrumentos originales de<strong> "Música Antiqua Köln" </strong>dirigida por <strong>Reinhard Goebel</strong> en el sello <strong>Archiv</strong>, una de las mejores versiones de estas piezas.<br />
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<a href="http://open.spotify.com/track/5ycOvJ8YbbnMhkhNCok42Y"><span style="background-color: #6aa84f; color: black; font-size: large;"><strong>Bach: Conciertos de Brandemburgo</strong></span></a></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8056666005568478668.post-16960211005730201972011-09-11T14:22:00.009+02:002011-11-06T20:25:28.533+01:00La Orquesta Filarmónica de Berlín y Andris Nelsons<div style="text-align: justify;">El segundo concierto de la temporada de la Orquesta Filarmónica de Berlín ha estado dirigido por el letón Andris Nelsons, reciente triunfador en el foso del Festspielhaus de Bayreuth con Lohengrin. Es uno de los directores jovenes al alza en la cotización de las grandes orquestas, y ha dejado buena muestra de ello en el citado concierto.</div><div style="text-align: justify;">Ha preparado un programa muy interesante, dedicado a Pfitzner, Strauss, Rihm y un redescubrimiento, la figura de Heinrich Kaminski <a href="http://www.digitalconcerthall.com/en/concert/2457"><strong><span style="color: #660000;">(enlace)</span></strong></a>. Autor alemán con no muy claro origen judío, nacido en 1886 y muerto en 1946. Apartado de la escena musical por los Nazis, y posteriormente postergado por la vanguardia de posguerra por su conexión con la tradición Bach, Beethoven y Bruckner, como tantos otros músicos que fueron sometidos a la tiranía del serialismo. La Filarmónica ha tardado 77 años en volver a interpretar música de este compositor, la obra elegida ha sido <em>"<span style="color: #20124d;">Dorian Music". </span></em></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Fue terminada en 1934. En apariencia se podría considerar como una obra de estilo neo-barroco, vigente en esa época en Alemania. Es un autor en el que habrá de indagar pues su música es realmente interesante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;">¿Cuántos compositores quedarán todavía por redescubrir?. Seguro que muchos, y es una buena noticia cuando alguno de ellos sale a la luz. En Spotify hay un disco de este autor con música para cuarteto de cuerda.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://open.spotify.com/track/3mjRb4SpADE4Y3W5RyF4ja"><strong><span style="background-color: #6aa84f; color: black; font-size: large;">Heinrich Kamiski: Cofession. Casal Quartett</span></strong></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El concierto finalizó con una maravillosa versión de la Suite del Caballero de la Rosa de Richard Strauss. El siguiente enlace corresponde a esta famosa Suite interpretada por el que fue Maestro de Andris Nelsons, el también letón Mariss Jansons al frente de la Orquesta de la Radio de Baviera.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #660000; font-size: large;"><span style="background-color: #6aa84f; color: black;">Richard Strauss: Suite de la ópera "El Caballero de la Rosa"</span></span></strong></div>José Galeote Espinosahttp://www.blogger.com/profile/13424358096415087701noreply@blogger.com0